Несомненно, все творчество Казимира Севериновича Малевича (1879-1935) пронизано авангардной философией. Он взорвал художническое сознание начала 20 века, создав новую геометритизированную живописную систему и став таким образом основоположником супрематизма – совершенно нового абстрактного направления в искусстве.

K.Malevich. 1916

Эта картина Малевича довольно далека от его черных, красных и белых квадратов, кругов и крестов, наполненных глубоким смыслом и символикой. Но и здесь за внешней формой кроется парадоксальное внутреннее содержание. Вся жизнь Казимира Севериновича была полна противоречий и загадок.

Начать надо с того, что художник утверждал, что он появился на свет в 1878 году, но историки нашли документы, свидетельствующие о том, что он родился в 1879. Зачем надбавлять себе лишний год? Но еще более запутаны истории датировок его картин. На представленной здесь картине «Красная конница» холст с лицевой стороны подписан 1918 годом, но, специалисты уверены, что создана эта картина была как минимум на десятилетие позже. И есть много примеров, когда Малевич сознательно сдвигал датировки, подчиняя собственную биографию определенной логике развития.

K.Malevich. Red square. Pictural realism of a peasant woman in two dimensions. 1915 (53x53cm, oil on canvas) Russian State Museum, Saint-Petersburg

Фантазия Малевича позволила ему перейти общепризнанные границы и стать философом-новатором. Замечательны названия некоторых его работ. Вот, например, «Красный квадрат», который в каталоге выставки 1915 года был обозначен как «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Тут ест над чем поразмышлять.

Так и с этой картиной, которую кратко именуют «Красная конница» дело обстоит совсем не просто. Полное название картины длинно и стихотворно: «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы». Думается, что такое название сослужило хорошую службу судьбе этой работы. Ведь, когда в 1926 году в СССР началась травля Малевича, «Красная конница» стала единственной его абстрактной работой, которую советская власть признала. По мнению искусствоведов, художник создал эту картину где-то в 1928-1932 годах, то есть намного позже авторской датировки.

Судя по названию и по первому впечатлению, эта картина воспевает события Октябрьской революции. Но тут же возникает чувство трагизма, опустошенности. Да и такое лубочное название заставляет задуматься о более глубоком смысле, заложенном в произведении. Если разглядывать картину внимательно, то можно заметить, что главные элементы (небо, земля и люди) равновесны. Каждый элемент по своему значим и тем самым уравновешивает общую композицию. Небо тяжелое – оно удивляет довольно быстрым переходом от ясно-белого до мистически черного, материальная земля написана контрастными полосками, а сама конница, хоть и занимает мало места на картине, зато ярко-красная.

K.Malevich. Autoportrait. 1910-1911 (27x27cm, gouache on paper) State Tretyakov Gallery, Moscow

Вероятно, Малевич стремился показать, что небо, земля и люди должны уравновешивать друг друга, быть в единстве, как душа, тело и духовная энергия. Вообще тема гармонии в этой картине, мне кажется, самая главная. Недаром Малевич выбрал здесь формат абсолютно точного «золотого сечения», когда отношение земли к небу, как и неба к целому, равно 0,618.

Говоря о числах, в этой картине можно насчитать 12 цветов, из которых «соткана» земля. Конники тоже структурированы на три группы по четыре всадника в каждом ряду. Намеренно ли это или нет? Не исключено, что для Малевича это число обладало особым смыслом. Сразу приходят на ум 12 апостолов, 12 месяцев в году и двенадцатилетний зодиакальный цикл в восточных верованиях, 12 полутонов октавы в музыке и так далее. В нумерологии число 12 несет в себе очень мощную энергетику: великие планы, идеалистичность, познание законов жизни и при этом предательство, смешение морально-этических качеств, запутанные двойственные ситуации.

K.Malevich. Running man. 1932-34 65x79cm, oil on canvas) Centre Pompidou, Paris

Что же происходило в голове художника, когда он писал эту картину? Действительно ли он воспевал революцию и оправдывал гражданскую войну, которая разлилась кровавой рекой по стране? Или же он видел в происходящем нарушение законов природы и неминуемое грядущее наказание? Ведь даже направление движения конницы, можно рассматривать буквально как победу «левых», а можно, согласно композиционным законам, как движение вспять, торможение, ослабление, бесцельность динамики. Верил ли Малевич в будущее советской страны? Вот еще одна его картина того же периода - «Бегущий человек». Бежит ли он к или от?

К своему удивлению, я обнаружила интересную статью французского историка, который уверен, что Малевич создал свою «Красную конницу», замаскировав ее звучным названием, на самом деле, чтобы выразить свое отношение к власти, которая его гнобила. Филипп Виделье утверждает, что Малевич для этой картины вдохновлялся старой красивой фотографией из прессы, где был изображен отряд… Белой кавалерии!

Malevich - theorist working at his desk

Парадокс, но верится, что это было бы в его духе. Малевич действиельно должен был ненавидеть советскую власть. Ведь в тот момент, когда он был полон сил и идей, после оглушительного успеха в предыдущие годы, его вдруг объявили формалистом и мистиком. Его статьи перестали печатать, уволили с должности директора Института исследований культуры современного искусства, а сам институт закрыли. Опальный художник уехал на Украину, организовал несколько успешных выставок за рубежом. Но его принудили вернуться, арестовали, обвинили в шпионаже, и он просидел несколько недель в тюрьме. В том возрасте, когда многие художники достигают признания и работают в полную силу, Малевич попал в обстановку социальной изоляции и скоро умер от тяжелой болезни, в нищете и забвении.

K.Malevich's tombstone near Nemchinovka, Moscow region

Это сегодня Малевич – один из самых известных художников-авангардистов, чьи работы улетают с молотков аукционов за баснословные деньги. Мировой общественностью он был признан культовым художником, изменившим ход истории изобразительного искусства. И надо отдать ему должное, из жизни он ушел как истинный художник, красиво. По его завещанию его тело после смерти поместили в супрематический гроб в виде креста и кремировали. Урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника в Подмосковье. Над могилой близ деревни Немчиновки был установлен деревянный кубический монумент. К сожалению, в годы войны реальная могила была утрачена. Ее местонахождение удалось определить только в конце 80-х годов, к тому времени там уже было пахотное поле. Поэтому памятный знак пришлось разместить немного в стороне. Он представляет собой белый бетонный куб с красным квадратом.